紫砂壺裝飾藝術讓視覺更豐富

　　為打破以往紫砂壺一塵不變的紫砂光貨造型，提升紫砂壺的藝術欣賞價值，出現了紫砂壺裝飾藝術，當然其中也包括造型設計，裝飾藝術的出現不但可以反應視覺美，也可以令人賞心悅目，這是一種對藝術的享受。

　　紫砂壺裝飾藝術需要正確把握與理解紫砂泥色與造型兩者之間的互動性，總的來講，紫砂壺裝飾藝術所有的原料都是紫砂泥料，紫砂泥料的三大系列又派生出不同色相的泥料，隨著紫砂技藝的不斷提升與發展，還在紫砂花貨藝術上追求多樣化，這是對紫砂壺視覺效果的一大突破。

　　隨著時間的推移紫砂藝術發展到現在，已形成了多種裝飾手法，像最為常見的刻繪、泥繪、彩繪、鋪砂、冰紋、絞泥以及包金(銀)等，特別是在紫砂花貨上面，運用最多的是貼花手法，花貨主要表現的是大自然的現象，更需要掌握色彩的變化過度，如原礦段泥，成陶色澤呈米黃色、杏黃或栗黃，用于竹節、竹段類作品有具相感。近代制壺巨匠吳云根制作的“雙色竹段壺”、“段泥提梁壺”，其泥色運用與題材的般配達到了爐火純青的地步。若用紫泥制作就很難達到段泥的效果。所謂“量身體而裁衣，選泥色而立意”。

　　冰紋裝飾手法可從審美的角度觀察其規律，冰紋是最早出現在瓷器當中一種自然開裂現象，這種現象可能是因為成型時坯泥沿一定方向延伸，影響了分子的排列，也可能是坯與釉的膨脹系統不同，導致燒制后冷卻后出現此種開裂現象，雖然這是瓷器中的一個缺點，人們卻研究開裂的規律將其變成一種特殊的裝飾藝術，而紫砂裝飾也是借鑒了此種工藝。冰紋所產生的紋理變化有致，有條不紊，氣韻流動，色彩過度自然，銜接巧妙，與自然的開裂現象有過之而不及，形成一種自然美，將冰紋融入到紫砂壺藝術當中也是一種獨特藝術品產生的過程。

　　紫砂壺的裝飾和社會風氣有關。即如乾隆年間，社會風尚耽美，紫砂名家競相施藝，“高矮胖瘦各顯其貌，精細人微不失繁縟”。有制壺高手為朝廷制作一批精美的紫砂壺器，作者力圖把宜興紫砂工藝與景德鎮粉彩工藝結合，但這種裝飾，使紫砂壺喪失了特有的光澤，影響了使用效果，可見紫砂壺裝飾也要與時俱進。

　　紫砂壺的裝飾藝術，他的各種表達美的形式，是效法自然而超越自然的結果，是與人的心理形式相對應的，或者由視覺感知產生情感，或者由觸覺感知激發想象和聯想，因而感知作為美的動因和促進因素，提出用審美眼光對待自己的作品的必要性。這兩個必要性互相推動，極大地激發作者的智慧、技巧和創造想象力，標志著審美意識的不斷強化。故紫砂壺的裝飾藝術中至關重要。

　　裝飾藝術讓原本素潔的壺身變得多姿多彩起來，運用“五色土”的顏色拼湊出不同效果的畫面，提升了紫砂壺本身的欣賞價值，也讓大家的視覺變得豐富起來，紫砂壺創作中不同忽略重要步驟。