清末，宜興有名的字畫金石家崔克順、陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳，碑刻家韓泰等，是造壺店商禮聘的兼職陶刻的宜興文人，他們筆法老辣，技藝熟練，講究布局的程式化與完整性，亦具風(fēng)貌，雅俗共賞。陳少亭(少庭)、任淦庭等就是師從盧蘭芳的聞名陶刻藝人，同時期的陶刻藝人還有饒壽川、戴雪生、杜順六等人。

　　紫砂陶刻的師承徒習(xí)制是從邵云如開始的。邵云如，字筠如，又名祖慶，筆名北巖、北研、北巖生、蜀麓隱士，齋號適然軒主，約出生于19世紀80年代，享年48歲。邵云如祖籍宜興川埠上岸里(今川埠鄉(xiāng)紫砂村)，其父邵赦大時遷居蜀山，并在蜀山北廠開陶器店。邵云如自學(xué)成才，擅長花鳥畫，有署刻癸亥春月、己未春月、壬戌仲冬等年月的作品存世。他陶刻的作品，布局勻稱，陶刻功夫深摯，富有金石和陶刻味。邵云如陶刻用印有：“適然軒主”印為小篆陽刻長方印;“北巖”印為方形，兩字一陰一陽;“筠如”印為小圓印，陽文篆書。

　　陶刻是紫砂主要裝飾技法之一。它以刀代筆，以刻代繪，融詩、書、畫、刻諸藝術(shù)于一體，具有強烈的民族風(fēng)格和地方特色。元末蔡司霑《霽園叢語》里記載說：“余于白下獲一紫砂罐”，有“且吃茶。清隱”草書五字，是見于著錄最早的紫砂陶刻文字。明代時大彬等人，書法閑雅，竹刀刻劃，頗耐尋味。《陽羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時，初請能書者落墨，以竹刀畫之，或以印記。后竟運刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂毅》貼間，人不能仿，賞鑒家用以為別。”張叔未有句云“削竹鐫留十字銘，居然揩法本《黃庭》。”時大彬壺底鐫銘的“一杯清茗，可沁詩脾”，至今仍為品茗愛好者津津樂道，視之座右銘。

　　陳鳴遠是將陶刻形式從底銘移到壺銘的大家之一。他《南瓜壺》身一側(cè)鐫銘行楷“仿得東陵式，盛來雪乳香”，書法古雅，有晉唐風(fēng)格，為后人所稱道，意義悠長，影響深遠。紫砂陶刻史上成就最輝煌者應(yīng)為陳鴻壽(曼生)。書畫家、金石家陳鴻壽(曼生)曾傾心專注于壺銘創(chuàng)作，構(gòu)思奇妙，設(shè)計新穎，與著名藝人楊彭年合作，自己及其文人好友題詩作畫，鐫銘壺上。成品集造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體，成為風(fēng)格獨特、廣為流傳、至今大多仍為紫砂陶刻楷模杰作。被世人稱之為“曼生壺”、“字依壺傳，壺隨字貴”，對紫砂陶刻藝術(shù)作出了歷史性的貢獻。其曼生后，紫砂陶刻裝飾發(fā)展為壺體的主要裝飾，并有歷史上各階段著名的籇刻、書畫名家參與其事，如鄭板橋、瞿子冶、朱石梅、梅調(diào)鼎、吳昌碩、任伯年、吳大澂、于佑任、蔡元培等等，形成一種寓造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體的紫砂獨特風(fēng)格。

　　清代以后，紫砂陶刻裝飾發(fā)展成為一道專業(yè)的生產(chǎn)工序。題材和形式極為廣泛。山水、花鳥、人物、博古圖案等均是入畫素材，而書法更是必不可少的裝飾內(nèi)容。正、草、隸、籇、鐘鼎、石鼓文等各種不同的書體，使造型和裝飾有機結(jié)合，相得益彰。紫砂陶刻，不擅表現(xiàn)畫面層次，還講究構(gòu)圖、形象、刀法的氣韻和力度。陶刻刀法分為“雙入正刀法”、“單刀側(cè)入法”、“沖刀法”、“復(fù)刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”、“伏刀法”、“埋刀法”、“輕刀法”、“澀刀法”、“挫刀法”、“飛刀法”、“反刀法”、“游刀法”、“遲刀法”、“平刀法”、“輔刀法”等等。陶刻基本表現(xiàn)手法分為：“清刻”、“砂地刻”、“著色刻”、“陽刻”、“空刻”等等。