制作紫砂壺的幾個要點

　　從紫砂來源之時起，創作關于一件紫砂作品來講是十分重要 ，這意味著他的獨有性以及藝術性，同時還承載著一個工藝師的思想情感，從供春到時大彬再到陳曼生，直至今日的一切以創新為主的制壺者，均在創作的這條路上堅實的走著，他們創新但又不拋卻傳統，關于紫砂壺的創作，又有哪些值得你考慮的問題。

　　一、紫砂陶藝的創新題材，一定要與時俱進，要有時期感。同時要確立新的創新理念和市場現念

　　所謂創新是在前人的根底上，創前人沒有做過的作品，創壺友心中希冀的，又是歷來沒有看到過的作品。新的市場理念就是確立“誠信是基本”，“壺友、更是朋友”的理念，也就是處處為壺友著想。中國工藝美術學會副理事長朱玉成先生去年曾給我來信指出：“紫砂壺藝要創新，要與時俱進，要有時期感，但還是要強調壺的特定欣賞與適用分離的功用”。因而，“只能看不能用的不行，只能用而不經看的也不行。”這堅固用性的教誨對每一位立于創作的人作用都是十分大的。

　　二、紫砂陶藝創新工作者必需具有較高的文化素養和書畫的功底

　　壺藝泰斗顧景舟巨匠在他的“壺藝的形神情”一文中強調：“壺藝的創新如能做到形、神、氣三者融匯貫穿，方可稱為佳作。”精辟地指出：“當我們表現形象時，便會用內涵的肉體——氣質來豐厚形象的自身。”要到達這一點，就必需求有較高的文化素養，這也就鼓勵著制壺家們不時的學習中國古典文學，以吸收中國文化的傳統精髓;當然關于紫砂畫冊以及其他的文化又能帶來更多的創作靈感。

　　三、紫砂陶藝的創新必需立足于傳統，植根于傳統

　　眾所周知，宜興紫砂自宋初創到明代日益成熟，清代繼續開展至今長盛不衰。以其制造技藝精深，外型綽約多姿、古樸典雅、端莊大方等傳統作風而名聞中外，深受廣闊紫砂喜好者的喜歡。

　　在宜興紫砂的優秀歷史傳統寶庫中，凝聚了歷代藝人的無量聰慧和心血，永遠是我們年青一代繼承和學習取之不盡的源泉。對宜興紫砂陶藝傳統作風的了解，簡言之，就是端莊、大方、素面素心、質樸自然。特別是曼生壺十八式，它是最經典，也是最難學習，最難到達的。很多人在初學的前幾年，把主要精神放在刻苦學習仿制名人名作上，努力從紫砂優秀傳統中吸取營養，為本人所用。而這些模擬名家制造的紫砂壺過程會為本人以后的創作打下扎實的根本功。

　　四、在壺藝創新中，必需注重與文化人的親密聯絡，爭取他們的參與和協助

　　縱觀宜興紫砂的開展史，歷代文人雅士在紫砂陶瓷藝術開展的歷史過程中起過嚴重的作用。給紫砂以新的形象，注入新的生命和豐厚的文化內涵。早在明代，紫砂大家時大彬就很注重與文化人的分離，他在后期被文人相邀游歷了婁東(今上海松江)，與眾多嗜茶文人學士密切接觸，例改制小壺，壺藝作風為之一變。到了清代嘉道間著名金石書畫家陳曼生與名工揚彭年配合，曼生親身設計十八種壺式，交揚氏親手制造，曼生在揚氏所制的坯上鐫刻書畫，并署“陳曼陀寶”款，從此創始了金石鐫刻、書畫藝術與紫砂壺藝調和分離的新風格，而取得了“字隨壺傳，壺隨字貴”，“名工名士、相得益彰”的崇高贊譽。

　　近現代，在紫砂壺藝中多有文人參與紫砂，而呈現了“名人名品”，紫砂佳作不絕問世。如顧景舟與劉海粟、唐云，王寅春與亞明，汪寅仙與張守智……。中央工藝美術院的楊永善教授曾說過一句話：“紫砂陶實踐上是熱衷文化的藝人與酷愛工藝的文人共同發明的”。這是很精辟而獨到的見解。