紫砂壺的泥性與肌理

　　紫砂在很大程度上是在尋求一種純，一種凈，如同對玉的要求一般。對于好作品，人們不容許有絲毫瑕疵存在，這是高質量生活追求的必然，也是宮廷貴族的審美遺記。比如一把壺，它不應有鐵質點顯現，不應有顏色之偏差，要在使用過程中能體現養壺的特性，融入人的觸摸情感。因此“純”和“凈”成了紫砂的一個特質，一種追求，一種內涵，一種風骨。一個不成文的審美準則，衡量紫砂的一個圈。顯然這有它自身的道理，但過份的偏面追求，卻會在某種程度上限制了生動、隨意、輕松的東西，流于呆板。

　　探索紫砂新泥性和肌理變化

　　如果關注一下其它陶瓷，會發現很多有趣的現象，恰恰與我們平時所要求的不盡相同。如采用柴燒、樂燒或其它燒成，或加上一些其它黏土和釉藥，在同樣的陶質上會顯現出不同的色彩，在窯內氣氛的流動中留下偶然的、永恒的差異，這種對比和自然過渡確實能產生奇異的美。

　　記得日本美濃國際陶展上有過一件金獎作品，顏色深沉但變化非常豐富，猶如美國科羅拉多大峽谷層層疊疊的變化，經歷了大自然多少年的風風雨雨，斑駁得異常美麗，深深被它感動。當時我想，我是做不出那種效果的。其實這種感覺并非僅僅是靠做出來的，而是靠燒成后的泥土變化，那種偶然的燒成變化或反復多次燒成后形成的滄桑感，是無法人工做的。像霍去病墓石刻如果剔除時間風雨的歲月積沉，就不會如此豐厚，而且人工做作痕跡易導致俗氣流生。

　　探索紫砂新肌理 回歸美的本質

　　實際上已有些人意識到這些問題，借鑒一些其它陶瓷的燒成方法，來尋求紫砂的潛在變化，這些試驗帶來了意外收獲，但如常言所說：有得必有失，找到了豐富變化，跑掉了純凈，特別是用作飲具時，無疑丟失了優勢。當然作為其它題材會有巨大的潛能。所以我在想，是否能找到一個辦法，既可以在色彩上、外觀上求得到一種變化，又不失紫砂固有的純凈及由它而生的親近，于是就有了最近一系列探索紫砂新的泥性和表面肌理變化的作品，以印證自己的想法是否有道理。