清初第一名手陳鳴遠

　　如果說時大彬對紫砂工藝的發展及紫砂壺的藝術化起到決定性的作用，那么在時之后最重要的人物便是陳鳴遠。陳鳴遠是龔春、時大彬之后最有成就的紫砂大師。他上承明代精粹，下開清代格局，影響巨大。清康熙二十五年(1686)徐喈鳳修《宜興邑志》時，便將尚在壯年的陳鳴遠破例錄入。稱："鳴遠工制壺、杯、瓶、盒諸物，手法在徐士衡、沈士良間，而款識書法獨雅健，有晉唐風格。"

　　陳鳴遠，名遠，字鳴遠，號寉村，亦號壺隱，清初康熙、雍正年間人，相傳其父是明代著名紫砂藝人陳子畦。陳鳴遠技藝精湛，雕鏤兼長，是紫砂史上技藝最為全面而精熟的大師。

　　他無窮的創造力為紫砂工藝開拓了更為寬闊的發展道路，其成就和貢獻主要體現在以下幾個方面：

　　第一、在壺形設計上，陳鳴遠跳出明代幾何器形和筋紋器形的局限，模擬自然形態塑成壺身。自然界的花草樹木、蔬菜水果、鳥獸魚蟲，無不可以入壺。其造型源于自然，加以取舍并適當夸張，作品生動活潑，富于美感，是一個熱愛生活的藝術家對生活的再創造，開創后代"花貨"先河。傳世作品有天雞壺、南瓜壺、松段壺、蠶桑壺、包袱壺、束柴三友壺、梅干壺、瓜果壺等，均是賞心悅目之作，被博物館及私人愛好者視為珍寶，精心收藏。

　　第二，陳鳴遠擴大了紫砂陶的藝術品類。除壺、杯、瓶、盒以外，他還設計制作了許多文房雅玩，如筆筒、筆架、筍形水盂、鼎、爵、歇蟬擺件等，造型別致，精巧可人，既是文房用具，又可供藝術欣賞。此外，陳鳴遠充分利用紫砂材料獨特的質地和顏色，創作了藕、荸薺、蘑菇、胡桃、花生、板栗、菱角、扁豆等仿真果品，栩栩如生，幾可亂真，深得人們的喜愛。

　　第三，陳鳴遠與文人的密切交往與合作，給紫砂作品帶來幽雅的文化內涵。清乾隆年間吳騫所著《陽羨名陶錄》載"鳴遠一技之能，間世特出，自百余年來，諸家傳器日少，故其名尤噪。

　　足跡所至，文人學士爭相延攬，常至海鹽館張之涉園，桐鄉則汪柯庭家，海寧則陳氏、曹氏、馬氏，多有其手作，而與楊中允(晚妍)交尤厚。"文中涉及的張氏(柯)、汪柯庭、曹氏(廉讓)、馬氏(思贊)及楊中允等人，都是載入史籍的文人學士，有的工詩文，有的善繪畫，有的擅書法。他們將陳鳴遠邀請至家中，制作茗壺，切磋陶藝。這些文人直接參與壺形的設計、壺款的選擇或擬訂，甚至親筆書寫壺款，如曹廉讓書款的天雞壺(現藏天津市藝術博物館)，這種作品必然體現出濃厚的文人意趣。陳鳴遠本是極有天賦之人，在文人學士之間長期的耳濡目染，其文化藝術素養逐步達到很高的境界。這充分體現在陳鳴遠的壺款內容、刻款書法及款與壺的配合上。如現藏于南京博物院的南瓜壺，款曰“訪得東陵式，盛來雪乳香。"引用西漢初年秦東陵侯召平棄官為民，種瓜長安的典故。表達了作者淡泊高遠的心志。壺形自然生動，款式內容緊切壺形，寓意深刻，刻款書法亦很精妙。如此紫砂壺，已從民間的日用品，變成有深刻文化內涵的藝術品。