紫砂壺上金石文化介紹

　　何謂"金石"：《呂氏春秋·求人》曰："故功績銘乎金石"。高誘注："金，鐘鼎也;石，豐碑也。"《史記·秦始皇本紀》："群臣與頌皇帝功德，刻于金石，以為表經。"后稱鐘鼎碑刻為金石。"

　　紫砂陶刻藝術是一門綜合藝術性很強的"壺上金石文化"。紫砂陶刻，據記載，在元末明初的紫砂傳器就有銘刻，但只是記載，無從考證。明人蔡司霑《薺園叢話》里記載道："余于白下獲一紫砂罐有'且吃茶、清隱'草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫"。(孫高士即孫道明、號清隱，元末人，曾以其居名為"且吃茶處"，開紫砂刻書之先河)。到明萬歷年間，紫砂茶具的壺底刻款日漸風行。明時大彬制六角壺，壺底鐫"萬歷丙申年時大彬"二行楷書，還有"一杯清茗，可沁清脾"大彬刻。至天啟崇禎年間(一六二一——一六四四)，更有陳子畦書法晉唐風格，沈子澈款制古雅渾樸，項不損字法晉唐等陶刻風尚的描述。但當時的銘刻僅限于制壺藝人在壺底留下的款識。

　　一種歷史文化現象的形成，必須產生于優秀的文化土壤之中和騷人墨客的參與，紫砂壺上"金石文化藝術"的形成也同樣如此。清嘉慶年間，精于金石書畫的陳鴻壽酷愛紫砂藝術，他設計了流芳后世的"曼生十八式"及許多傳世佳作。這位紫砂藝術史上第一位宜興父母官，以博大精深的藝術胸懷積極參與倡導壺上金石文化藝術，從而使當時壺金石文化大為興盛，大受鼓舞，形成了一種歷史上難得的曼生壺文化現象。

　　在陳鴻壽的倡導下，逐步形成了"冶造型、文學、繪畫、書法、篆刻於一體"創造了一代紫砂壺上"金石文化藝術"的風范。他參與"阿曼陀室"創作群體，將他平素善書法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦漢、周鼎銘文拓本巧用于壺上金石文化之中，所刻銘文、篆、隸、楷、行皆古雅絕倫，八分書尤其簡古超逸。追風秦漢，字法晉唐。是紫砂文化歷史上首創：集壺手、書畫家，雕刻家和訂制壺主及室名四位一體制式，融文學，藝術，書法，金石于一體"壺上金石文化"奠基人。這種綜合的藝術文化現象的形成，開創了紫砂禮品藝術的文化藝術先河，推動了紫砂藝術深度的文化層次發展，完善和補充了茶文化、茶道精神之理念，樹立了陶刻壺上金石文化藝術典范。為紫砂文化藝術奠定了中國工藝美術歷史精品的地位，開創了紫砂歷史上全新的紫砂藝術品位的風貌，為壺藝名匠在其創制的作品上留下個人不可磨滅的歷史印記。同時也為紫砂藝術推向社會上流高層藝術殿堂，鋪平了藝術發展的道路。

　　談紫砂壺藝術的創新需繼承傳統又不囿于傳統

　　“藝術是人類進步的重要條件之一。人，透過語言做思想上的交流，透過藝術的形象做心靈的交流”(托爾斯泰語)。宜興紫砂茶具既是物質產品，又是精神產品。它將詩、書、畫、銘吸納交融，使其充盈文化味和書卷氣，滿足人們的審美和鑒賞需求。古往今來，不少書法家、畫家、文學家、藝術家如劉海粟、唐云、朱屺瞻、陳十發、范曾、馮其庸、俞振飛等，都喜歡在紫砂壺上親筆書畫，鐫刻定制作。“壺隨字貴，字隨壺傳”，成了紫砂壺獨有的神韻和風采。

　　在此，不得不提起紫砂陶刻藝術。陶刻家使用一柄鋼刀，在壺體表面或銘款識、或鋟印章、或摹漢魏、或鐫畫圖，刀隨心馳，揮灑自如，令人叫絕。“泥煉天心抱，湯燒茗德揚”;“茗外風情移月影，壺邊江靜聽松濤”;“紫甌含團月，香茗滌心源”;“精思巧手，茶道文心”......這詠壺吟茗的佳句閃爍著一種超然物外的神秘之光。此時的紫砂壺不僅僅是一把壺，而是立體的畫，凝固的詩。這種至美的藝術品，是從千錘百煉中來，留給人們的是雋永的美感。