周桂珍的紫砂作品大氣、豁達、灑脫中也蘊含著女性的秀麗與和美。近代的藝術大師中如劉海粟、朱屺瞻、馮其庸等都曾在周桂珍的壺上題詩作畫。與韓美林、張守智的合作，更引領了紫砂的新風。
中國國家博物館、中國工藝美術館、南京博物館院、香港茶具文物館、臺灣歷史博物館，都相繼收藏她的紫砂作品。
她所制作的集玉壺，1978年曾被選為鄧小平首次訪問日本的國家禮品，其制作的曼生提梁壺則被中南海紫光閣選作陳列工藝品。
她創作的玉匏提梁壺造型取自然形態的大葫蘆，壺身豐碩飽滿，提梁取三叉形藤蔓，而不是純自然形態。
它的加工手法與壺身一致，壺蓋取葫蘆頂部平剖，壺摘即取葫蘆的蒂蔓，壺嘴微彎，如一截短藤。
綜觀整體，造型在似真非真之間，使你一眼就可以感到這是一個大葫蘆的造型，但又使你感到這是一件藝術品而不是真正的葫蘆，而且周大師也并非心于刻意摹真。
正是由于這些匠心獨運的手法和藝術處理，才使這件作品達到了形神兼備的藝術妙境。
做這種藤蔓三叉的提梁，前人早已有過，但前人很多作品未能解決好形似與神似的問題，致在壺身、壺蓋、提梁與壺嘴的處理上，都不能達到和諧統一、形神兼似。
周桂珍的這件作品，不僅造型上的美觀適度，而且制作藝術上也是既嚴謹而又簡凈，即工細到讓你感覺不出它的工細，造型簡練、工藝精湛，儒雅大度是她的壺藝風格特征，而“大匠不雕”，正是這種風度。
總結：通過上面的介紹，我們了解到周桂珍女士的成長過程，我們也可以想象到她的成功也是一步一步的達到的。這也給了我們一個啟示，那就是我們每個人渴望成功，但是成功不是一蹴而就的。我們應當腳踏實地，學習周桂珍女士的精神為要。
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