1965年1月出生于江蘇省宜興市蜀山陶藝世家，從小耳濡目染紫砂陶藝，也賦予了他從事紫砂藝術的悟性與天賦。1982年進宜興紫砂工藝廠，師從中國工藝美術大師顧紹培學習紫砂成型工藝。1986年經廠里選拔考試，進廠研究所繼續跟顧紹培大師深造。1988年參加中央工藝美術學院造型設計培訓，學以致用、受益匪淺。1991年至1993年期間，擔任宜興紫砂工藝廠藝培中心老師，為培養紫砂事業接班人辛勤耕耘。

　　在紫砂藝術的創作設計道路上，刻苦學習、工藝嚴謹、一絲不茍。創作的作品“六方醒辰”、“珠方”、“雅竹”、“四方抽角”、“寓方”等，深受陶藝界和收藏界的厚愛。

　　榮獲職稱

　　研究員級高級工藝美術師

　　江蘇省工藝美術名人

　　江蘇省陶瓷藝術名人

　　壺中傳承，藝來創新

　　他師從中國工藝美術大師顧紹培，壺藝全面，功底深厚。由于市場行情不好，別人放棄方壺制作，他扛起大梁，鉆研壺中方圓之道。

　　由于難以突破現狀，別人堅守傳統，他獨樹一幟，思考藝中新舊交融。他是紫砂壺領域中青年高工類的代表人物，莊玉林。

　　1982年，他進紫砂廠做學徒工，到如今已成為國家高級工藝美術師，他是紫砂壺藝的踐行者和傳播者;1986年，他以第一名成績考進紫砂研究所，到如今成為紫砂陶優秀傳承人，他是紫砂壺藝的研究者和弘揚者。

　　敢于逆“風”行

　　如今，紫砂壺已成為收藏者關注的焦點領域。老一輩大師的作品目前一壺難求，而中青年高工的紫砂作品收藏最熱門，已成為整個紫砂市場的中流砥柱。

　　權威人士介紹，“中青年”優秀作品主要來自于兩個群體，一個是集中在一般中青年高工類方面，二是出自大師、名師手下的高徒手中。莊玉林屬于后者。

　　1982年，莊玉林受在紫砂廠工作的母親影響，放棄了去國企上班的機會，踏進紫砂廠的大門。

　　“覺得很自由，每個月只要完成廠里分配的茶壺生產任務，驗收合格就可以了。”莊玉林回憶道，當時是計件制，超額完成還有獎金。

　　當時，市場上對紫砂壺的需求量很大，特別是港臺地區訂單很多，紫砂廠的效益也隨之上升，成為宜興地區標桿性企業。其他陶瓷企業里都是只發幾十元工資，不發獎金，唯有紫砂廠除外。

　　進入紫砂廠之后，莊玉林成為中國美術工藝大師顧紹培的徒弟。在老師的嚴格調教下，莊玉林學的比較全面，功底打的非常扎實，花瓶、花盆、紫砂壺等紫砂工藝都有涉獵。

　　由于還身兼顧大師的助手，他經常配合顧大師的創作，所以又學到了很多知識。

　　在莊玉林的記憶中，1993年他印象最為深刻。在這之前，他以圓壺作為自己的創作方向。

　　當時，整個紫砂市場行情不是特別好，許多人放棄制作方器，改做其他紫砂造型。方器創作，面臨著嚴重的人才流失，好的方壺隨之更少。

　　看到眼前的前景，為之揪心莊玉林慎重思考了自己的創作路徑。經過深思熟慮后，他決定承擔責任，改做方器。

　　如今，莊玉林的創作仍以方器制作為主，并以方器在紫砂界確立了自己的一席之地。他的代表作《珠方》、《四方抽角》和《寓方》，都不同程度地詮釋了“方”與“圓”之間的關系，且在紫砂壺方圓的互相協調中，形成了自己獨特的特色。

　　莊玉林說，評價一把方器的好壞，第一個要看造型是否比例適當，給人感覺舒服;第二個要做工好，注重平衡整體和細節的關系。

　　善于去創新

　　歲寒三友、四君子中的竹，因其挺拔的外在形態和堅韌的內在品質，倍受人們喜愛。

　　紫砂歷史上，以竹為題，揮筆于茗壺之上的作品十分常見，陳鳴遠、邵大亨和吳云根等名家就都有這樣的作品。莊玉林不但也有這樣的嘗試，還進行過自己風格的創新。

　　在他的《四方雅竹壺》中，莊玉林以方中含圓，圓中有方的造型為壺身，展現竹的堅韌不拔的性格。

　　壺蓋上，他取竹節截面，“舍去傳統的貼葉做法，在葉的表現上別具新意，用重疊多葉和高寫實技法展現葉的‘生動’、‘冷峻’”，細細品味，獨樹一幟。總體上，壺給人寧靜、雅致和意韻的美感。

　　“在悠久的中華文明里，“竹”早被人格化，在社會生活中占有重要的一席之地。”對于這種創作的靈感，莊玉林將其概括為：“紫砂的奇異出自文明的醇化。”